Sequencer — это мощный инструмент для нелинейного монтажа в Unreal Engine 5. Он позволяет создавать кинематографические сцены, игровые кат-сцены и анимационные ролики прямо внутри движка. Представьте его как профессиональную программу для видеомонтажа, но с полным контролем над всеми объектами, персонажами и камерами в вашей 3D-сцене.

Основная идея Sequencer — работа с Level Sequence (секвенциями уровня). Каждая секвенция — это отдельная временная шкала, на которую вы добавляете «актеров» (любые объекты со сцены) и анимируете их свойства во времени.

Когда вы открываете Level Sequence, перед вами появляется редактор Sequencer. Давайте разберем его основные части.

1. Список треков (Track List): Здесь отображаются все актеры, добавленные в вашу секвенцию. У каждого актера есть свои «треки» — отдельные дорожки для анимации различных свойств, таких как трансформация (положение, вращение, масштаб), скелетная анимация или параметры материалов.

2. Временная шкала (Timeline): Это сердце Sequencer. Здесь вы видите временную шкалу с кадрами или секундами, на которой расставляете ключевые кадры для анимации. Вы можете перемещаться по времени, масштабировать шкалу и управлять воспроизведением.

3. Панель инструментов (Toolbar): Сверху находится панель с основными инструментами: кнопки для добавления актеров и камер, настройки воспроизведения, опции рендеринга и многое другое.

Начнем с практики. Чтобы создать новую кинематографическую последовательность, нажмите на иконку хлопушки на главной панели инструментов редактора и выберите «Add Level Sequence». Укажите имя и место сохранения. После этого Sequencer автоматически откроется.

Теперь нужно добавить действующих лиц. Выберите любой объект на уровне, затем в окне Sequencer нажмите зеленую кнопку «+ Track» и выберите «Actor to Sequencer». Объект появится в списке треков.

Точно так же добавляются камеры. Лучше всего использовать специальный тип камеры — Cine Camera Actor — так как он предоставляет множество кинематографических настроек (фокусное расстояние, диафрагма и т.д.). Добавьте его на сцену, а затем в Sequencer. Чтобы «видеть» мир глазами этой камеры, нажмите на иконку камеры на треке «Camera Cuts». Этот трек отвечает за переключение между разными камерами в вашей сцене.

Ключевой кадр — это точка на временной шкале, которая «запоминает» значение определенного свойства объекта в данный момент времени. Например, его положение в пространстве. Анимация создается путем установки как минимум двух ключевых кадров с разными значениями. Unreal Engine автоматически вычисляет плавный переход между этими значениями.

Давайте анимируем положение объекта. Выберите трек нужного вам актера и раскройте его свойства, пока не увидите «Transform». Установите ползунок временной шкалы (красную вертикальную линию) на начальный кадр, например, на 0.

Рядом со свойством «Location» есть маленький кружок. Нажмите на него, чтобы добавить ключевой кадр. Теперь переместите ползунок, скажем, на 150-й кадр. Передвиньте сам объект на новое место в сцене. Вы заметите, что свойство «Location» изменило цвет. Снова нажмите на кружок, чтобы зафиксировать это новое положение.

Готово! Теперь, если вы переместите ползунок между 0 и 150 кадрами, вы увидите, как объект плавно движется из начальной точки в конечную. Для воспроизведения всей секвенции используйте пробел или кнопки плеера на панели инструментов.

Теперь, когда вы знаете основы, проверьте свои знания.

Это лишь первый шаг в освоении Sequencer. Вы научились создавать секвенции, добавлять объекты и камеры, а также анимировать их с помощью ключевых кадров. На этой основе мы будем строить более сложные и впечатляющие кинематографические сцены.