ভারতীয় লোকসংগীতে যেমন প্রকৃতি, আধ্যাত্মিকতা এবং দৈনন্দিন জীবনের আবেগ জড়িয়ে থাকে, তেমনই চীনা লোকসংগীতের গভীরেও রয়েছে শক্তিশালী দার্শনিক ভিত্তি। তবে এর প্রকাশ এবং কাঠামো সম্পূর্ণ ভিন্ন। যেখানে ভারতীয় সংগীতে ভক্তি এবং আবেগের প্রকাশ রাগ ও তালের জটিল কাঠামোর মাধ্যমে ঘটে, সেখানে চীনা সংগীতে তাওবাদ, কনফুসিয়ানিজম এবং বৌদ্ধধর্মের প্রভাব সুরের সরলতা, ভারসাম্য এবং প্রকৃতির সঙ্গে একাত্মতার উপর জোর দেয়।

ভারতীয় সংগীতের মূল ভিত্তি যেখানে স্বর এবং শ্রুতির সূক্ষ্ম তারতম্য, চীনা সংগীতে সেই স্থানটি নিয়েছে প্রকৃতির অনুকরণ। পাখির ডাক, জলের স্রোত বা বাতাসের শব্দকে সুরের মাধ্যমে ফুটিয়ে তোলার প্রবণতা চীনা লোকসংগীতে প্রকট। এটি তাওবাদী দর্শনের ‘wu wei’ (wu wei) বা ‘অনায়াস কর্মের’ সাংগীতিক প্রতিরূপ, যেখানে সুরকে জোর করে তৈরি না করে প্রকৃতির স্বাভাবিক প্রবাহ থেকে উঠে আসতে দেওয়া হয়।

ভারতীয় রাগ পদ্ধতির জটিল এবং আবেগ-নির্দিষ্ট কাঠামোর সাথে আপনি পরিচিত। প্রতিটি রাগের নিজস্ব আরোহণ-অবরোহণ, বাদী-সমবাদী স্বর এবং নির্দিষ্ট সময় ও ঋতুর সঙ্গে সংযোগ রয়েছে। এর বিপরীতে, চীনা সংগীতের ভিত্তি হলো পেন্টাটোনিক স্কেল (wǔ shēng yīn jiē)। মাত্র পাঁচটি স্বরের এই স্কেল চীনা সুরকে একটি স্বতন্ত্র, উন্মুক্ত এবং প্রায়শই ধ্যানমগ্ন অনুভূতি প্রদান করে।

এই কাঠামোগত পার্থক্যের কারণে, ভারতীয় সংগীতে গায়কী বা বাদনে যে মীড়, গমক এবং অলংকারের ব্যবহার দেখা যায়, তা চীনা সংগীতে অনুপস্থিত। সেখানে জোর দেওয়া হয় প্রতিটি স্বরের বিশুদ্ধতা এবং স্পষ্টতার উপর। ভারতীয় তালে যেমন সম, খালি, তালি দিয়ে একটি আবর্তনশীল ছন্দ তৈরি হয়, চীনা লোকসংগীতে রিদম অনেক বেশি সরল এবং গানের কথার ভাবকে অনুসরণ করে। এখানে তালের জটিলতার চেয়ে সুরের প্রবাহ বেশি গুরুত্বপূর্ণ।

চীনা লোকসংগীতের বিভিন্ন ধারা এর বিশাল ভৌগোলিক বৈচিত্র্যের পরিচায়ক। উত্তর-পশ্চিমের মরু অঞ্চলের রাখালদের গান থেকে শুরু করে দক্ষিণের ধানক্ষেতের শ্রমিকদের সমবেত সংগীত, প্রতিটি ধারার নিজস্ব বৈশিষ্ট্য রয়েছে। একটি গুরুত্বপূর্ণ ধারা হলো শান’গে (shāngē) বা ‘পাহাড়ি গান’। এই গানগুলো সাধারণত মুক্ত ছন্দে এবং উচ্চগ্রামে গাওয়া হয়, যা পাহাড়ের বিশালতা এবং একাকীত্বের প্রতিধ্বনি করে। এর সাথে ভারতীয় পাহাড়িয়া লোকসংগীতের মিল খুঁজে পাওয়া গেলেও, চীনা শান’গে-তে তাওবাদী দর্শনের প্রভাব প্রকৃতিকে নিয়ন্ত্রণের চেষ্টা না করে তার অংশ হয়ে ওঠার উপর জোর দেয়।

ঐতিহাসিকভাবে, সিল্ক রোডের মাধ্যমে ভারত ও চীনের মধ্যে শুধুমাত্র বাণিজ্যিক নয়, সাংস্কৃতিক আদান-প্রদানও হয়েছে। বৌদ্ধধর্মের বিস্তার এই দুই সংস্কৃতিকে কাছাকাছি নিয়ে আসে, যা সংগীতকেও প্রভাবিত করেছে। কিছু চীনা বাদ্যযন্ত্র, যেমন ‘পিপা’ (pipa), এর গঠনে মধ্য এশীয় এবং ভারতীয় ‘লুট’ (lute) জাতীয় যন্ত্রের প্রভাব লক্ষ্য করা যায়।

তবে এই আদান-প্রদান সত্ত্বেও, দুই দেশের সংগীতের মূল দর্শন প্রায়শই সমান্তরাল পথে হেঁটেছে। ভারতীয় সংগীত যেখানে ব্যক্তি-ঈশ্বর বা গুরু-শিষ্য পরম্পরার উপর কেন্দ্র করে গড়ে উঠেছে, সেখানে চীনা লোকসংগীতের মূল ভিত্তি হলো সমষ্টিগত সম্প্রীতি এবং প্রকৃতির সাথে ভারসাম্য রক্ষা। এই কারণেই ভারতীয় সংগীতে একজন শিল্পীর ব্যক্তিগত কারুকার্য বা ‘ইম্প্রোভাইজেশন’ যতটা গুরুত্বপূর্ণ, চীনা লোকসংগীতে সুরের ঐতিহ্যবাহী রূপটি ধরে রাখা ততটাই জরুরি। যন্ত্রের মধ্যে গুচিন (gǔqín) এর মতো যন্ত্র এই দার্শনিক গভীরতার প্রতীক, যা কেবল একটি বাদ্যযন্ত্র নয়, বরং আত্ম-উন্নয়ন এবং ধ্যানের একটি মাধ্যম হিসেবে বিবেচিত হয়।

এখন আপনার জন্য একটি ছোট পরীক্ষা।

এই প্রাথমিক তুলনার মাধ্যমে, আমরা দুটি মহান সংগীত ঐতিহ্যের কাঠামোগত এবং দার্শনিক ভিন্নতার একটি চিত্র পেলাম। পরবর্তী আলোচনায় আমরা নির্দিষ্ট যন্ত্র এবং গায়কীর গভীরে প্রবেশ করব।